otázka |
odpověď |
Annibale Carracci, 1560-1609 włoski malarz, jeden z pierwszych mistrzów baroku. začněte se učit
|
|
Annibale Carracci, 1560-1609 Uczeń Lodovico Carracciego, studiował dzieła Federico Barocciego, Tintoretta, Antonio Campiego, Veronesa i Correggia. Był współtwórcą tzw. bolońskiej szkoły eklektycznej przeciwstawiającej się zarówno wpływom manieryzmu jak i stylu Caravaggia.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Freski w pałacu Farnese w Rzymie (Triumf Bachusa i Ariadny), 1597-1604 Annibale Carracci, 1560-1609
|
|
|
začněte se učit
|
|
Annibale Carracci, 1560-1609
|
|
|
začněte se učit
|
|
Annibale Carracci, 1560-1609
|
|
|
Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610 włoski malarz barokowy, najwybitniejszy przedstawiciel w malarstwie barokowym. Twórca stylu wyróżniającego się silnie skontrastowanym oświetleniem (chiaroscuro) i emocjonalnością, co było prawdopodobnie odbiciem jego niespokojnej, konfliktowej natury. začněte se učit
|
|
Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610 Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610 malarstwo wywarło wielki wpływ na znaczną grupę artystów zwanych caravaggionistami, ale styl pozbawiony emocjonalnego napięcia i psychologicznej autentyczności. Dopiero w XX wieku Caravaggio zaliczony został do grona wielkich mistrzów.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Kosz z owocami, 1599, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Powołanie św. Mateusza, 1599–1600, 322×340 cm, Kaplica Contarellich, San Luigi dei Francesi, Rzym Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Męczeństwo św. Mateusza, 1599–1600, 323×343 cm, San Luigi dei Francesi, Rzym Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Złożenie do grobu, 1602–1603, 300×203 cm, Pinakoteka Watykańska Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Wieczerza w Emmaus, 1601, 139 cm × 195 cm, National Gallery, Londyn Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Wróżąca Cyganka (Koło fortuny), 1596, 115 x 150 cm, Musei Capitolini, Rzym Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Śmierć Marii, 1606, 369×245 cm, Luwr, Paryż Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Nawrócenie Szawła, 1600, 230×175 cm, Santa Maria del Popolo, Rzym Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Bachus chory, 1593, 67 x 53 cm, Galleria Borghese, Rome Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
začněte se učit
|
|
Koncert, 1595–1596, 92×118,5 cm, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610
|
|
|
ARTEMISIA GENTILESCHI 1593-1652 włoska malarka, córka Orazia Gentileschi, przedstawicielka nurtu zwanego caravaggionizmem. Niezwykła kobieta o tragicznym losie, który miał niewątpliwy wpływ na mroczny, ekspresyjny styl. začněte se učit
|
|
ARTEMISIA GENTILESCHI 1593-1652 Pierwsza arystka utrzymująca się z malarstwa traktowanego jako zawód. Prowadziła własną pracownię malarską i podejmowała - w odróżnieniu od innych współczesnych kobiet malarek, tematykę zastrzeżoną wówczas dla mężczyzn - historyczną i religijną.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Artemisia Gentileschi, Judyta i Holofernes, 199 × 162 cm, Museo nazionale di Capodimonte, Neapol
|
|
|
malarz włoski, uczeń Denysa Calvaerta. Początkowo tworzył w stylu wzorowanym na malarstwie Rafaela, później przeniósł się do pracowni Lodovico Carracciego, malując w eklektycznym stylu szkoły bolońskiej. začněte se učit
|
|
Uważa się, że Reniemu udało się połaczyć harmonię Rafaela z naturalizmem Caravaggia.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Rzeź niewiniątek, 1611, olej na płótnie 268 170 cm, Pinakoteka Nazionale Bolonia
|
|
|
začněte se učit
|
|
Aurora, 1613-1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym
|
|
|
ANDREA DEL POZZO 1642-1709, malarz włoski, członek Zakonu Jezuitów, uczeń Palmy Giovane. Reprezentant malarstwa iluzjonistycznego i techniki zwanej quadratura, zacierającej, dzięki zastosowaniu precyzyjnie kreślonej perspektywy. začněte se učit
|
|
ANDREA DEL POZZO 1642-1709, W 1681 r. wykonał pierwszy fresk w rzymskim kościele Il Gesu, a w latach 1685–1694 dzieło życia, iluzjonistyczną dekorację kościoła św. Ignacego. Działał również jako architekt projektując jezuickie kościoły.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Andrea del Pozzo, 1694, plafon w kościele świętego Ignacego w Rzymie
|
|
|
PIETER PAUL RUBENS 1577-1640 malarz flamandzki, jeden z głównych przedstawicieli sztuki barokowej. Wszechstronnie wykształcony, malarstwo studiował w Antwerpii u Tobiasa Verhaechta, Adama van Noort i Otto van Veena. Kopiował dzieła Holbeina i Rafaela. Od 1598 r. w gildii św. Łukasza jako samodzielny malarz. Rubens był nie tylko malarzem, ale również designerem, dyplomatą, a przede wszystkim trendsetterem w dziedzinie dzisiaj nazywanej life-style. začněte se učit
|
|
PIETER PAUL RUBENS 1577-1640 Wpłynął m.in. na styl meblarstwa i wyposażenia wnętrz. W malarstwie jest postacią wybitną nie tylko ze względu na mistrzostwo warsztatowe, ale i fakt, iż należąc do nurtu wielkiej, kontrreformacyjnej sztuki barokowej, obok tematyki religijnej podejmował również tematykę mitologiczna i świecką, tworząc w aktach ideał puszystej, "rubensowskiej" kobiecości.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Autoportret z Izabelą Brandt, 1609 - 1610, Stara Pinakoteka, Monachium
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Podniesienie Krzyża, 1610–11, Cathedral of Our Lady, Antwerpia
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Zdjęcie z krzyża, 1612-14, 421 x 311 cm, O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerpia
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Porwanie córek Leukippa, 1618, Stara Pinakoteka, Monachium
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Przybycie Marii Medycejskiej do Marsylii, 1622-1625, 394 × 295 cm, Luwr, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Helena Fourment w futrze, 1636 - 1638, Kunsthistorisches Museum Wien, Wiedeń
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Sąd Ostateczny, 1617, 606 x 460 cm, Alte Pinakothek, Munich
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Bitwa amazonek, 1616 - 1618, Stara Pinakoteka, Monachium
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Wenus z lustrem, 1615, Museo Thyssen-Bornemisza, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pieter Paul Rubens, Trzy gracje, 1637 - 1638, Prado, Madryt
|
|
|
JACOB JORDAENS 1593-1678, 1593-1678, malarz flamandzki, uczeń Adama van Noorta. Od 1615 r. w gildii św. Łukasza. Obok Rubensa i van Dycka najważniejszy artysta flamandzkiego baroku, różniący się od nich zamiłowaniem do rubaszności i dosadności w przedstawianiu scen rodzajowych. začněte se učit
|
|
JACOB JORDAENS 1593-1678, . Nawet sceny mitologiczne i religijne umieszczał w realiach współczesnej mu Flandrii. Początkowo ulegał wpływowi Caravaggia, z czasem upodobnił technikę malarską do rubensowskiej.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jacob Jordaens, The King Drinks, olej na płótnie Musées Royaux des Beaux Arts, Brussels, 1638
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jacob Jordaens, The King Drinks, olej na płótnie, 156 x 210 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels
|
|
|
malarz flamandzki, początkowo uczeń Hendricka van Balen, potem uczeń i współpracownik Rubensa. W 1620 r. wyjechał do Anglii, gdzie został malarzem Karola I. začněte se učit
|
|
W Anglii stał się jednym z najwybitniejszych (obok Velazqueza) portrecistów epoki.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Anton van Dyck, Portret Karola I na łowach, 1635
|
|
|
začněte se učit
|
|
Anton van Dyck, Autoportret z Endymionem Porterem, 1632-41, 110 x 114 cm, Museo del Prado, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Anton van Dyck, Autoportret ze słonecznikiem, 1633, 82,5 × 70,2 cm, Stara Pinakoteka
|
|
|
začněte se učit
|
|
Anton van Dyck, Portret Izabelli Brandt, 1621, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
DAVID TENIERS II 1610-1690 malarz flamandzki, uczeń ojca, Davida Teniersa Starszego. Wybitny malarz scen rodzajowych pozostający pod wpływem Adriena Brouwera. začněte se učit
|
|
DAVID TENIERS II 1610-1690 Nawet w kolejnych wersjach słynnego tematu religijnego Kuszenie św. Antoniego wplatał wątki rodzajowe zaczerpnięte z życia współczesnej Flandrii. Obrazy o tematyce fantastycznej zwykle miały charakter ikonograficznie kodowanego moralitetu.
|
|
|
malarz flamandzki, uczeń Jana Brueghela Aksamitnego i Hendricka van Balena. začněte se učit
|
|
Spiżarnia, 170 x 290 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels Specjalizował się w malarstwie rodzajowym, martwej naturze, scenach myśliwskich i przedstawieniach zwierząt.
|
|
|
ADRIAEN BROUWER 1605-1638 malarz flamandzki, uczeń Pietra Breughela "Piekielnego", w latach 1623-1624 pomocnik Fransa Halsa. Przedstawiciel nurtu naturalistycznego, przedstawiającego w dosadny sposób sceny obyczajowe z życia prostego ludu, zabawy, pijatyki, bójki itp. začněte se učit
|
|
ADRIAEN BROUWER 1605-1638 , ale również świetne pejzaże. Mimo kompletnej różnicy stylu i osobowości, malarstwo Brouwera wysoko cenił Rubens, kupując jego dzieła do swojej kolekcji. Chłopi grający w karty, 25 × 39 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpia
|
|
|
JAN BRUEGHEL „Aksamitny“ 1568-1625, malarz flamandzki, syn Pitera Bregela Starszego. Uczeń Gillisa van Coninxloo. Malował obrazy o tematyce religijnej i alegorycznej, ale przede wszystkim martwe natury z kwiatami i owocami. začněte se učit
|
|
JAN BRUEGHEL „Aksamitny“ 1568-1625, Bukiet kwiatów, 1603, 125 x 96 cm Alte Pinakothek, Monachium Delikatności faktury i kolorostyki zawdzięcza przydomek "Aksamitny".
|
|
|
REMBRANDT VAN RIJN 1606-1669 wybitny malarz holenderski, uczeń Pietera Lastmana. Właściwie nie wiadomo, co stanowi o wielkości jego bardzo zróżnicowanego malarstwa, łączącego efekty świetlne Caravaggia, drobiazgowość w przedstawieniu realiów, nowoczesną technikę malarską, brutalny realizm, emocjonalne napięcie i głeboką religijność. Siły tego malarstwa nie zmniejszają nawet takie "kiksy", jak całkowicie nieudolne przedstawienie szczegółow anatomicznych w słynnej Lekcji anatomii dra Tulpa. začněte se učit
|
|
REMBRANDT VAN RIJN 1606-1669 Jedną z intrygujących cech obrazów Rembrandta (szczególnie kompozycji zbiorowych) jest to, że sugerowany tytułem temat nie ma istotnego znaczenia. Zwykle są to obrazy mówiące o czymś zupełnie innym, a poszukiwanie tego "czegoś" stanowi o ich tajemnicy.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Lekcja anatomii doktora Tulpa, 1632,169,5 x 216,5 cm, Mauritshuis, Haga
|
|
|
začněte se učit
|
|
Wymarsz strzelców (Nocna straż), 1642, 363 x 437 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem, 1638, 46.2 × 65.5 cm, National Museum, Czartoryski Collection, Kraków
|
|
|
začněte se učit
|
|
Danae, 1636-1647, 185 × 203 cm, Eremitage, St. Petersburg
|
|
|
začněte se učit
|
|
Hendrickje kąpiąca się w rzece, 1654, 61.8 × 47 cm, National Gallery, Londyn
|
|
|
začněte se učit
|
|
Portret Tytusa, 1658, 67 × 55 cm, Wallace Collection, Londyn
|
|
|
začněte se učit
|
|
Tytus za biurkiem, 1655, Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Autoportret w futrzanym płaszczu, 1634, 58.3 × 47.4 cm, Galeria Malarstwa, Barlin
|
|
|
začněte se učit
|
|
Autoportret jako apostoł Paweł, 1661, Rijksmuseum, Amsterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Autoportret z Saskią, 1635, 161 x 131 cm, Gemäldegalerie, Drezno
|
|
|
začněte se učit
|
|
Porwanie Ganimedesa, 1635, Galeria Malarstwa, Drezno
|
|
|
začněte se učit
|
|
Powrót syna marnotrawnego, 1669, 262 x 206 cm, The Hermitage, St. Petersburg
|
|
|
začněte se učit
|
|
Żydowska narzeczona, 1667, Rijksmuseum, Amsterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Uczta Baltazara, 1635/1639, 209×167 cm, National Gallery, Londyn
|
|
|
začněte se učit
|
|
|
|
|
začněte se učit
|
|
|
|
|
začněte se učit
|
|
Ćwierć wołu, 1655, 94 x 69 cm, Muse´e du Louvre, Paris
|
|
|
začněte se učit
|
|
|
|
|
malarz holenderski, uczeń Karela van Mandera i Hendrika Goltziusa. Wybitny portrecista tworzący wizerunki indywidualne i grupowe. Portretował zarówno dostojnych członków cechów i kompanii strzeleckich jak i przedstawicieli biedoty. začněte se učit
|
|
Stosował dynamiczną, wyprzedzającą epokę technikę malarską, malując bez szkiców, wprost na płótnie. Hals nie zgłębiał ludzkiej psychiki - był malarskim empirystą, i prawdopodobnie w tej postawie zawiera się istota holenderskiego baroku.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Regentki domu starców w Haarlemie, olej na płótnie, 172.5 cm x 256 cm, Frans Halsmuseum, Haarlem, 1664
|
|
|
začněte se učit
|
|
Wesoły bibosz (Wesoły pijak), 1628-1630 , 81 × 66.5 cm, Rijksmuseum Amsterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Czarownica z Haarlemu (Malle Babbe), 1629-1630, olej na płótnie, 75 × 64 cm, Gemäldegalerie Berlin
|
|
|
Jan Vermeer van Delft, 1632-1675 malarz holenderski, obok Rembrandta i Halsa główny przedstawiciel holenderskiego baroku. W protestanckiej Holandii, w której nie było zapotrzebowania na wielkie malarstwo historyczne i religijne, Vermeer wyspecjalizował się w malowaniu obrazów przedstawiających mieszczańską codzienność rozgrywającą się w zacisznych wnętrzach. začněte se učit
|
|
Jan Vermeer van Delft, 1632-1675 Nie ma w nim miejsca nawet na cień psychologii - jest za to umiarkowanie zadowolone, urozmaicone drobnymi przyjemnościami trwanie. Aż trudno uwierzyć, że przedstawia ono kraj, który w tym czasie wywalczył niezależność od Hiszpanii i stał się ekonomiczną potęgą, będącą "solą w oku" absolutystycznej Francji.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Czytająca list, 1657, olej na płótnie, 83 x 64,5 cm, Gemäldegalerie, Drezno
|
|
|
začněte se učit
|
|
Kobieta z wagą, 1662-63, olej na płótnie, 42,5 x 38 cm, National Gallery of Art, Waszyngton
|
|
|
začněte se učit
|
|
Widok Delft, 1659-60, olej na płótnie, 98,5 x 117,5 cm, Mauritshuis, Haga
|
|
|
začněte se učit
|
|
Kobieta z perłowym naszyjnikiem, 1662-64, olej na płótnie, 55 x 45 cm, Staatliche Museen, Berlin
|
|
|
začněte se učit
|
|
Próba wina (Para pijąca wino), 1658–1660, 66,3 × 76,5 cm, Gemäldegalerie, Berlin
|
|
|
začněte se učit
|
|
Sztuka malowania, 1665-67, olej na płótnie, 120 x 100 cm, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
|
|
|
začněte se učit
|
|
Koronczarka, 1669-70, olej na płótnie, 23.9 x 20.5 cm, Musée du Louvre, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Mleczarka, 1658, olej na płótnie, 45,5 x 41 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
|
|
|
začněte se učit
|
|
Dziewczyna z perłowym kolczykiem, 1665, olej na płótnie, 46,5 x 40 cm, Mauritshuis, Haga
|
|
|
začněte se učit
|
|
Geograf, 1668, olej na płótnie, 53 x 46,6 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Astronom, 1668, olej na płótnie, 50 x 45 cm, Musée du Louvre, Paryż
|
|
|
malarz holenderski, uczeń Nicolaesa Knupfera i Jana van Goyen. Specjalizował się w malarstwie rodzajowym, przedstawiającym życie niższych warstw społeczeństwa holenderskiego. začněte se učit
|
|
Prawdopodobnie dlatego jest ono znacznie żywsze, emocjonalnie autentyczniejsze od malarstwa Vermeera, ukazującego zacisze bogatszych, ale martwych domów. W niektórych obrazach prostym scenom rodzajowym nadawał Steen moralizatorskie znaczenie.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jan Steen, Zwariowane gospodarstwo (świat), 1663, 105 × 145 cm, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
|
|
|
PIETER DE HOOCH 1629-1684 holenderski malarz scen rodzajowych, uczeń Nicolaesa Berchema. začněte se učit
|
|
PIETER DE HOOCH 1629-1684 Podwórko w Delft (Kobieta z dzieckiem u wejścia do spiżarni), 1658, 73,5 × 60 cm, National Gallery, Londyn
|
|
|
JACOB VAN RUISDAEL 1628-1682 holenderski pejzażysta, uczeń ojca, Izaaka. Nauczyciel Meinderta Hobbemy. začněte se učit
|
|
JACOB VAN RUISDAEL 1628-1682 (Młyn koło Wijk) Wiatrak pod Duurstede, 1670, olej na płótnie, 83 x 101 cm
|
|
|
začněte se učit
|
|
Żydowski cmentarz, 1657, olej na płótnie, 141 x 183 cm, Institute of Arts, Detroit
|
|
|
GERARD TER BORCH 1617-1681 holenderski malarz rodzajowy. uczeń Willema Cornelisz Duystera i/lub Pietera Codde. začněte se učit
|
|
GERARD TER BORCH 1617-1681 Napomnienie ojcowskie, 1654, 71 × 73 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
|
|
|
WILLEM CLAESZON HEDA 1594-1680 wybitny holenderski malarz martwych natur. Wyspecjalizował się w tzw. "śniadaniach" - martwych naturach przedstawiających stoły nakryte do posiłku. Banalność tematu pozwalała na skoncentrowanie się ma mistrzowskim przedstawieniu jego faktury i koloru. Mimo to w tak prostych motywach ukryte były pełne znaczenia symbole - np. spiralne zwoje cytrynowej skórki były znakiem wieczności, nieskończoności i powtarzalności ludzkiego losu. začněte se učit
|
|
WILLEM CLAESZON HEDA 1594-1680 Martwa natura (Śniadanie), 1634, 83.4 x 58.5 cm, Museum voor Schone Kunsten, Ghent
|
|
|
MEINDERT HOBBEMA 1638-1709 wybitny holenderski pejzażysta, prawdopodobnie uczeń Jacoba van Ruisdaela. Wywarł istotny wpływ na malarstwo Barbizończyków. začněte se učit
|
|
Meindert Hobbema, Aleja drzew w Middelharnis, 1689, 104 × 141 cm, National Gallery, Londyn
|
|
|
DIEGO VELAZQUEZ 1599-1660 wybitny malarz hiszpański, uczeń Francisca de Herrera i Francisca Pacheca. Od 1623 r. nadworny malarz króla Filipa IV. Początkowo pracował w Sewilli, później w Madrycie. Zrezygnował z tematyki rodzajowej i mitologicznej, poświęcając się niemal wyłącznie portretowi. začněte se učit
|
|
DIEGO VELAZQUEZ 1599-1660 . Do wyjątków należy batalistyczne Poddanie Bredy i kilka aktów. W portrecie stał się mistrzem, osiągając, przy wielkiej oszczędności środków, prawdę psychologiczną graniczącą z okrucieństwem. Spośród malarzy barokowych Velazquez jest artystą chyba najczęściej "cytowanym" w szuce współczesnej (Manet, Picasso, Bacon).
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Panny dworskie, Las Meninas, olej na płótnie, 318 × 276 cm, 1656–57, El Prado
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Infantka Małgorzata, 1659, olej na płótnie, 212 × 147 cm, Museo del Prado
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Poddanie Bredy, 1635, Museo del Prado
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Prządki, The Fable of Arachne, 1657, 222 × 293 cm, Prado, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Portret Innocentego X, 1650, olej na płótnie, 140 × 120 cm, Galleria Doria Pamphilj, Rzym
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Wenus z lustrem, 1644-1648, olej na płótnie, 122,5 × 177 cm, National Gallery London
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Portret Filipa IV, 1631/32, olej na płótnie, National Gallery, Londyn
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Triumf Bachusa, 1629, 165 × 227 cm, Prado, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Portret Baltazara Carlosa z karłem, 1631, olej na płótnie, 128 x 102 cm, Museof Fine Arts, Boston
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Portret dworskiego błazna, 1645, olej na płótnie, 106,5 × 81,3 cm, Museo del Prado
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Karzeł Francisco Lezcano, 1643-45, olej na płótnie, 107 x 83 cm, Museo del Prado, Madrid
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Sprzedawca wody z Sewilli, 1623, Wellington Museum, Londyn
|
|
|
začněte se učit
|
|
Diego Velazquez, Kuźnia Wulkana, 1630, olej na płótnie, 223 x 290 cm, Museo del Prado, Madrid
|
|
|
José de Ribera, 1591-1652 hiszpański malarz barokowy, uczeń Francisca Ribalty. Dorosłe życie spędził we Włoszech. W Rzymie przyjęty do Akademii św. Łukasza. začněte se učit
|
|
José de Ribera, 1591-1652 przejawia się jego hiszpański rodowód Początkowo tworzył pod wpływem Caravaggia, z czasem wypracował własny, naturalistyczny styl i chociaż uważany jest za przedstawiciela szkoły neapolitańskiej, w ujęciu tematu, w skłonności przedstawiania niesamowitości, kalectwa i fizycznego cierpienia
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jose de Ribera, Kulawiec, 1642, 164 × 92 cm, Luwr, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jose de Ribera, Męczeństwo św. Bartłomieja (św. Filipa), 1639, 234 x 234 cm, Museo del Prado, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jose de Ribera, Męczeństwo św. Bartłomieja
|
|
|
začněte se učit
|
|
Jose de Ribera, Portret Magdaleny Ventury z mężem i synem (Kobieta z brodą), 1631, Toledo, Hospital de Tavera
|
|
|
FRANCISCO DE ZURBARAN 1598-1664, hiszpański caravaggionista tworzący głównie w Sewilli. začněte se učit
|
|
FRANCISCO DE ZURBARAN 1598-1664, Malarstwa uczył się studiując dzieła Caravaggia i de Ribery. Jakkolwiek stworzył wspaniałe obrazy o treści religijnej, wyróżnił się serią ascetycznych martwych natur.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francisco de Zurbarán, Pochówek Św. Bonawentury, 1629, olej na płótnie, 250 × 225 cm, Luwr, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francisco de Zurbarán, Martwa natura z ceramiką, 1636, olej na płótnie; 46 x 84 cm, Museo del Prado, Madrid
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francisco de Zurbarán, Martwa natura z pomarańczami i cytrynami, 1633, olej na płótnie, 60 x 107 cm, Norton Simon Museof Art, Pasadena
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francisco de Zurbarán, Agnus Dei (Baranek Boży), 1635-40, olej na płótnie, 38 x 62 cm, Museo Nacional del Prado, Madryt
|
|
|
ESTEBAN BARTOLOME MURILLO 1618-1682 hiszpański malarz barokowy. Uczeń Juana del Castillo, ulegał wpływowi Jusepe de Ribery, Alonso Cano i Francisco de Zurbarána. W Sewilli stworzył Akademię Sztuk Pięknych. začněte se učit
|
|
ESTEBAN BARTOLOME MURILLO 1618-1682 Głęboko religijny, uprawiał przede wszystkim malarstwo religijne, ale do historii przeszedł jako wrażliwy na ludzki los realista.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Esteban Bartolome Murillo, Inmaculada, 1678, 274 × 190 cm, Prado, Madryt
|
|
|
začněte se učit
|
|
Esteban Bartolome Murillo, (Mały żebrak) Chłopiec iskający, 1645/50, 134 x 100 cm, Luwr, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Esteban Bartolome Murillo, Chłopcy jedzący winogrona i melony, 1645, 146 x 104 cm, ALte Pinakothek, Monachium
|
|
|
GEORGES DE LA TOUR 1593-1652 francuski malarz barokowy. Pochodził ze środowiska rzemieślniczego, jego malarskie wykształcenie nie jest udokumentowane. Wykształcił unikalny styl będący połączeniem efektów światłocieniowych Caravaggia i realizmu braci Le Nain. začněte se učit
|
|
GEORGES DE LA TOUR 1593-1652 Znany przede wszystkim z tzw. nokturnów - statycznych, oświetlonych punktowo scen nocnych.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Georges de la Tour, Znalezienie ciała św. Sebastiana, 1649, 167 x 130 cm, Musée du Louvre, Paris
|
|
|
začněte se učit
|
|
Georges de la Tour, Pracownia stolarska św. Józefa, 1642, Luwr, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Georges de la Tour, Św. Maria Magdalena pokutująca, 134 x 92 cm, Kolekcja Wrightsmana, Nowy York
|
|
|
začněte se učit
|
|
Georges de la Tour, Hiob i jego szydząca żona, 1625/50, 145 x 97 cm, Musée Départemental des Vosges, Épinal
|
|
|
začněte se učit
|
|
Georges de la Tour, Kobieta iskająca pchły, 1625/50, 120 x 90 cm, Musée Historique Lorrain, Nancy
|
|
|
HYACINTHE RIGAUD 1659-1743 francuski malarz barokowy pochodzący z Katalonii. Z zawodu krawiec, malarstwa uczył się u Antoine Ranca w Montpellier. Samodzielnie studiował dzieła Rubensa, van Dycka, Rembrandta i Tycjana. začněte se učit
|
|
HYACINTHE RIGAUD 1659-1743 W 1682 r. zdobył Prix de Rome, od 1700 r. w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Uprawiał różne gatunki malarskie, ale stał się mistrzem portretu reprezentacyjnego.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Hyacinthe Rigaud, Ludwik XIV w stroju koronacyjnym
|
|
|
francuski pejzażysta barokowy. Uczeń Goffredo Walsa (w Neapolu) i Agostino Tassiego (w Rzymie). Przyjaźnił się i współpracował z Poussinem, ale wypracował własny styl, w którym pejzaż nie był scenografią wydarzeń, ale tematem głównym začněte se učit
|
|
- nawet w obrazach o czytelnym wątku narracyjnym.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Claude Lorrain, Lądowanie Kleopatry w Tarsie, 1642, 119 x 170 cm, Musée du Louvre, Paris
|
|
|
začněte se učit
|
|
Claude Lorrain, Odjazd św. Urszuli, 1641, 113 x 149 cm, National Gallery, Londyn
|
|
|
LOUIS LE NAIN (1600-1648), trzej bracia - Antoine, Mathieu i Louis (1600-1648), francuscy malarze realistyczni. W połowie XVII w. prowadzili w Paryżu dobrze prosperujący warsztat malarski wykonujący portrety i obrazy o tematyce religijnej. W 1648 r. przyjęci do Królewskiej Akademii malarstwa i rzeźby. začněte se učit
|
|
LOUIS LE NAIN (1600-1648), Istnieje pogląd, że obrazy o tematyce wiejskiej nie przedstawiają życia prawdziwych chłopów, ale przedstawicieli mieszczaństwa, kupujących gospodarstwa na wsi i snobujących się na "życie bliższe natury". Moda ta miała upowszechnić się w kręgach dworskich w okresie rokoka.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Louis i Antoine le Nain, Rodzina chłopska, 1640, 113,3 x 159,5 cm, Musée du Louvre, Paryż
|
|
|
začněte se učit
|
|
Louis le Nain, Rodzina mleczarki, 1640, 51 x 59 cm, Ermitage, St. Petersburg
|
|
|
Nicolas Poussin, 1594-1665 malarz francuski, uczeń Ferdinanda Elle'a i Georges'a Lallemanta, w Rzymie studiował malarstwo Rafaela, Caracciego i Tycjana. začněte se učit
|
|
Nicolas Poussin, 1594-1665 Przedstawiał mitologiczne, alegoryczne i religijne sceny na tle teatralnie komponowanej architektury i stylizowanego pejzażu. Zajmował się teorią sztuki, brał czynny udział w debacie na temat pojęcia decorum. Poussin kontynuował w malarstwie styl klasycyzującego baroku, przeciwstawny do emocjonalnego caravaggionizmu.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Nicolas Poussin, Et in Arcadia Ego, 1637-39, 185 x 121 cm, Musée du Louvre, Paris
|
|
|
začněte se učit
|
|
Nicolas Poussin, Pogrzeb Fokiona, 1648, 114 x 175 cm, National Museum of Wales, Cardiff
|
|
|
začněte se učit
|
|
Nicolas Poussin, Orfeusz i Eurydyka, 1648, 124 x 200 cm, Musée du Louvre, Paris
|
|
|
GIANBATTISTA TIEPOLO 1696-1770 uczeń Gregoria Lazzariniego, Sebastiano Ricciego i Giovanniego Battisty Piazzetty. začněte se učit
|
|
GIANBATTISTA TIEPOLO 1696-1770 Przedstawiciel rokoka, uprawiał malarstwo sztalugowe i fresk. Specjalizował się w wielkich malowidłach iluzjonistycznych o tematycze elgorycznej i religijnej.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Gianbattista Tiepolo, freski w pałacu królewskim w Madrycie, Apoteoza monarchii hiszpańskiej, 1762-66
|
|
|
začněte se učit
|
|
Gianbattista Tiepolo, Venus i Wulkan, 1762-1766
|
|
|
GIOVENNI ANTONIO CANAL „CANALETTO" 1697-1768 wenecki malarz specjalizujący się w wedutach, czyli pejzażach miejskich. Malarstwa uczył się od ojca, tworzył pod wpływem weducisty Givanniego Paolo Panniniego. začněte se učit
|
|
GIOVENNI ANTONIO CANAL „CANALETTO" 1697-1768 Jego uczniem i siostrzeńcem był Bernardo Belotto, również zwany Canalettem, nadworny malarz króla Polski, Augusta III Sasa.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Antonio Canale „Canaletto”, Widok kościoła San Giorgio Maggiore
|
|
|
Francesco Lazzaro Guardi 1712-1793 weducista, jeden z ostatnich przedstawicieli szkoły weneckiej w malarstwie rokokowym. Następca Antonia Canal - Canaletta. Od 1735 r. pracował w warsztacie Michele Marieschiego. začněte se učit
|
|
Francesco Lazzaro Guardi 1712-1793 W okresie dojrzałym stosował technikę sfumato - łagodnych, "rozpylonych" przejść tonalnych.
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francesco Guardi, Gondola na lagunie o zmierzchu
|
|
|
začněte se učit
|
|
Francesco Guardi, Gondola na Lagunie, 1765, 31 x 42 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan Francesco Guardi, Gondola na Lagunie, 1765, 31 x 42 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan
|
|
|